Una montaña de papel maché

Por que no solo de figuras vive el hombre, hoy voy a enseñaros uno de los trabajos que tengo a medio terminar. Bueno, aun me queda cacho para eso, pero va bien encaminado.
Se trata de La Montaña de la Serpiente de Skeletor, de la serie Masters del Universo. Que sí, que ya existía una fabricada por Mattel antiguamente, pero esta es un poco más grande, más exactamente a escala de los He-Man Classics.
La idea me vino porque, como ya he dicho anteriormente, soy fan de esta serie y sus figuras, así que me voy informando sobre las novedades que van apareciendo sobre esta línea. En un momento del año pasado salió la noticia de que iban a construir el Castillo de Grayskull a esta escala! O al menos que era lo planeado, siempre y cuando tuviese suficiente aceptación.
Para ello sacaron una opción de prepago para el castillo y pusieron un minimo que habia que alcanzar para que lo llevaran a cabo. Por lo visto y a pesar de su elevado precio, a la gente le pareció una idea fantastica y en poco tiempo habían sobrepasado el minimo, así que para finales de este año, unos cuantos afortunados tendrán un Castillo Grayskull en sus casas tamaño XXL.
Bueno, a lo que iba, que pensé "tener el Castillo de He-Man mola, pero molaría más tener también el de Skeletor". Así que me puse manos a la obra.

Para empezar marcamos en una pieza de chapa el tamaño aproximado que debe tener la Snake Mountain en esta escala. Luego, con porexpan, empezamos a levantar las paredes. Al principio no hay que preocuparse demasiado de las formas, ya que a base de poner capas y más capas va cogiendo el aspecto que buscamos.

Tengo la intención de que la montaña se abra para crear un diorama mayor, tanto por el exterior como por el interior, en el que tengo pensado hacer la sala del trono de Skeletor, pero de momento vamos con la fachada principal. Sobre la base de porexpan empezamos a pegar papel maché. Esto es, cogemos papel de periodico, cola blanca y agua. Vamos pegando trocitos de papel con una solución de tres cuartas partes de agua y una de cola. Con esto no va a quedar demasiado sólido, pero no os preocupeis que después van más capas todavía.

Dejamos secar el papel durante uno o dos días. Una vez esté seco empezamos a darle la forma pegando más papel maché, pero esta vez lo vamos a hacer de manera distinta. Preparaos para gastar mucho papel higienico, menos mal que no es muy caro. Cogemos un recipiente grande con agua y metemos papel higienico hasta que haya absorvido casi toda el agua. Una vez hecho eso lo amasamos para deshacerlo. Cuando ya esté deshecho, lo pasamos por un colador para quitarle el agua. Esto nos dejará una masa de papel al que tendremos que añadir cola blanca (no seais ratas, echadle bastante) y volver a amasar. Con ello conseguiremos una pasta que ya podremos poner sobre las paredes, modelando los detalles todo lo que podamos. Luego, una vez seco, hay que lijarlo y continuar con la faena, pero de momento no llevo más que lo que os he enseñado.

Nos leemos!

Vamos de Final Fantasy

Buenos dias a los que lean esto por la mañana y buenas tardes a los que no!

Las figuras que os voy a enseñar tienen ya algún tiempo. Fueron las primeras figuras que vendí por Ebay  como "figuras por encargo" y les puse mucho cariño. Además, Yo fuí de los que en su momento jugaron a Final Fantasy VII y alucinó.

Aun así, el encargo me sorprendió por una de las figuras. Una era Red XIII, el felino que acompaña a Cloud y los demas en sus viajes. El otro era el padre del anterior, Seto, y de este si que no recordaba absolutamente nada. De hecho incluso despues de buscar información en la web y ver videos en Youtube no conseguí ubicar al personaje en la historia.
Lo que viene escrito a continuación está sacado de la Wikipedia. Es un poco la descripción de los personajes para los que aun no saben de que estamos hablando.



"El verdadero nombre de XIII es Nanaki y nació en Cañón Cosmo, es un animal de apariencia felina, aunque a veces muestra comportamientos de canino como sería aullar; su arma es un pin o tocado, aunque en realidad ataca con sus garras y colmillos. Su nombre clave Red XIII, se origina de su pelaje rojo y el tatuaje del número 13 romano que su captor, el profesor Hojo, tatuó en su pata delantera izquierda. Cabe mencionar que aun con su aspecto animal, pertenece a una raza evolucionada la cual maneja el lenguaje humano. Otros rasgos característicos son la punta de su cola, la cual termina con una llama de fuego, y que a veces mueve sin darse cuenta, y el hecho que está tuerto de su ojo derecho.


Red XIII se une al grupo de Cloud cuando estos están salvando a Aeris en el edificio Shin-Ra. Cuando el grupo visita Cañón Cosmo estos conocen a Bugenhagen, al que Red XIII llama su abuelo. Aquí también Nanaki descubre la verdad sobre su padre Seto, que peleó contra la tribu Gi cuando estos atacaron la aldea mediante un pasadizo secreto. Por desgracia, Seto no pudo vencer a todos sus enemigos y quedó convertido en piedra por culpa de unas flechas envenenadas. Seto nunca fue un cobarde y huyó abandonando a su pueblo como Nanaki creía anteriormente. Al saber esto, Red XIII decide continuar su viaje con Cloud ya que antes de esto, Nanaki tenía la idea de quedarse protegiendo su aldea, por la falsa idea de que su padre no lo había hecho. Y así continua la travesía con el grupo, probando, aun a pesar de su apariencia, ser un valioso aliado y amigo.
Sin duda, es uno de los personajes más regulares del juego. Tiene bastante poder mágico, mucha vida y es de los más rápidos. Sus límites son muy variados. Los hay de ataque normal, de apoyo al grupo e incluso uno que absorbe vida y magia."

Disfruté moldeando a estos personajes. Hasta ahora no he hecho muchas figuras que no tengan forma humanoide y menos aun con apariencia de piedra, aunque llevaba tiempo pensando en hacer un Golem.  Lo que son las figuras en si estan hechas como siempre, base de alambre y papel de aluminio recubierto por capas de Sculpey. Para completar la figura de Seto, pensé que quedaría mejor si se veía sobre la piedra en la que se convirtió en estatua.

Es muy sencillo recrear el aspecto de una piedra o de tierra. Para esta base utilicé un trozo de porexpan al que recubrí con papel maché (básicamente papel de periodico y cola blanca). Una vez seco, se vuelve a echar un poco de cola donde queramos que se vea textura de tierra o arena. Al cabo de tres o cuatro horas ya podemos pintarla. Antes de nada hay que darle un color oscuro de base, ya sea marrón, gris o del color que querais que sea la piedra y sobre esto pondremos un color mas claro con la tecnitca de pincel seco. Esto es, mojar un pincel en pintura y frotar sobre un papel o madera hasta que casi no pinte. Una vez tengamos esto ya podemos darle caña a la base. Al no haber casi pintura en el pincel, esta solo resaltará las partes que quedan más al exterior dejando el resto como partes más profundas y oscuras.






Y para los que quieran ver el video del proceso de modelado en Youtube, aqui os los dejo. Curiosamente, yo pensaba que por ser uno de los protagonistas, Red XIII iba a tener muchas mas visitas que Seto, pero ha resultado ser al reves.

Desde el principio... 2ª parte

Y así, después de mas de un mes, vuelvo a escribir unas lineas para todo el que quiera leerlas.
A lo que iba, en mi última entrada decía que en un foro de Masters del universo me dijeron que molaría que hiciera figuras mas realistas, pero yo no las tenía todas conmigo. Las veces que habia intentado anteriormente hacer una figura que no fuese una caricatura habían terminado en fracaso. Aun así no me desanimé y me puse manos a la obra.
Para ello decidí que, ya que cambiaba de estilo, iba a probar con personajes que no fueran de la serie Masters del Universo. Así es como empecé a moldear figuras de World of Warcraft.

La primera fué Miskall, el personaje de mi mujer. Una tauren cazadora que rondaba el nivel 20 y llevaba como mascota a un carroñero al que puso de nombre... Carroñero.


Luego vinieron Ocromar, al que cogí mucho cariño en mis principios como jugador, otro personaje de mi mujer del que no recordamos el nombre y Franmontu. Otro compañero que me ayudó con algunas misiones.

Mis primeros intentos, aunque en su momento me parecieron la leche, no dejaban de tener ese aspecto caricaturesco y cabezón de mis anteriores trabajos, auque el buitre quedó bastante conseguido.

Un día me dio por probar a hacer las figuras de manera distinta a la que estaba acostumbrado. Normalmente las hacia por piezas y luego las pegaba, lo que hacia que las juntas quedasen muy visibles. Aparte de esto siempre intentaba darle el acabado antes de hornearla. Pensé que, en lugar de darle el acabado desde el principio, resultaria más facil ir poniendo capas al personaje como si fuera una cebolla, ya que cada capa anterior permitía trabajar mejor los detalles nuevos.

                                              

El resultado fue que ahora las ropas, armaduras y facciones de las caras quedaban mas realistas y ya no parecían simplemente dibujadas sobre la masilla. 
























Desde entonces hasta ahora intento mejorar siempre cada figura nueva que hago, cogiendo ideas de otros modelistas o consejos que puedan dartefamilia, conocidos o amigos. Nunca he hecho una figura perfecta, pero dicen que la practica hace al maestro, así que seguiré practicando hasta conseguirlo.

Desde el principio...1ª parte

Aun recuerdo mi primera figura. Fué a los cuatro años y medio, en el colegio, y si no me equivoco era una jirafa con dos bolas de plastilina y cinco palillos. Desde ese día no he parado de moldear, me encantaba ver peliculas donde saliesen monstruos para poder hacerlos después.
Siempre he sido bastaante friki y mi tía contribuía a ello todas las semanas con una figurita de Star Wars, a ser posible aliens. Creo que de los personajes principales solo tuve a Chewbacca y C-3PO por motivos evidentes. No eran humanos.
También me gustaban muchísimo los Masters del Universo, aunque de esos tenía menos ya que eran bastante más caros.

Fuí creciendo, pero mis gustos no variaron mucho. De hecho cada vez me iba aficionando a más series, como Dragon Ball, Las Aventuras de Fly (Dragon Quest), Mighty Max, Musculman, etc, etc...
Un poco más adelante descubrí los videojuegos gracias a la Atari 2600, aunque la consola que más he aprovechado en mi vida fué sin lugar a dudas mi querida Megadrive de 16 bits. Mortal Kombat, Sonic, Soleil o Flashback me hicieron pasar muchísimas horas enganchado a una televisión de 14" y a los mandos de la consola, a la vez que me servían como modelos para nuevas figuras con plastelina.

El problema que tiene la Plastelina es que con el tiempo se endurece y se acaba partiendo, con lo que busqué otros materiales con los que trabajar. Mis padres tenían una casiata con terreno y había un almendro al que le salían unos pegotes de resina enormes y con formas extrañas, asi que un día los cogí, les puse unos alambres a modo de brazos y piernas y ya tenía muñecos nuevos!
Como podreis imaginar, los resultados eran bastante simples y limitados, así que seguí investigando. Lo siguiente que probé fué la madera. Cogí un taco de madera y un cuter y me puse a tallarla. Los resultados eran mucho mejores, aunque todavía era muy dificil hacer detalles pequeños y quedaban bastante toscos. Aun me quedan unas cuantas de esas en casa de mis padres, aunque la mayoría las tiene (o tenía) mi primera ex.

El caso es que hace ya unos siete u ocho años descubrí una masilla rosa que se podía moldear como la plastilina y tenía la ventaja de que se podía endurecer al horno y pintarla después. Así empecé con las figuras hechas con Sculpey. Mis primeros trabajos fueron bastante sencillos, luego descubrí que me quedaban mejor los personajes caricaturizados.

Un día, una amiga me pidió si podía hacerle una figura de Dexter, lo que no recuerdo es si era para ella o para regalarsela a alguien. Para que no fuese únicamente la figura ya que me parecía un poco pobretona le hice una caja con cartón, luego la pinté para que pareciese una caja para materiales fragiles y para rematarla puse algo de sangre resbalando desde el interior.

Para los que no lo conozcan, Dexter es un personaje de una serie de televisión con ese mismo nombre. El tipo en cuestión es un forense especialista en salpicaduras de sangre que, al terminar su turno en la comisaría, se dedica a perseguir a los criminales y asesinarlos tal y como le enseñó su padre. Sí, el argumento es completamente altruista.




Otro de mis primeros trabajos fué el conocido Michael Scoffield, de la serie Prison Break. En esta, nuestro protagonista entraba preso en una carcel a proposito para poder escapar después junto a su hermano condenado a muerte. He de decir que la primera temporada es de lo mejorcito que he visto por el momento, lastima que después no supieron que hacer con la serie y la intentaron explotar con tres temporadas más y una pelicula que hicieron perder credibilidad sobre los personajes y la historia.





Lo mismo que con la anterior, la figura sola era demasiado sencilla y decidí que quedaría mucho mejor metido en su celda. Los barrotes están hechos con palitos de Chupa Chups y la cerradura podía abrirse y cerrarse.

Un día navegando por la red vi que un tipo había hecho las figuras de Masters del Universo (He-man, Skeletor y toda la tropa) con plastilina a modo de caricaturas y me encantaron, así que lo copié y empecé a hacer las mías.

Las primeras elegidas fueron He-man y Skeletor en su versión Laser Light y después fueron apareciendo otros personajes de la serie. De estos no me queda ninguno, ya que al final las acababa poniendo a la venta en Ebay o a compradores externos. Luego empecé a hacer versiones de las mismas figuras que había hecho pero no me convencían.

 Una de mis favoritas fue Merman ( a la izquierda). Entrë en un foro llamado eternia.nuevadominion.com, donde podeis encontrar a muchos otros fans de los Masters del Universo y empecé a colgar las fotos de mis trabajos.



En una ocasión, uno de los miembros me comentó que estaría bien que hiciese alguna figura más seria, pero eso ya lo contaré en una segunda parte para no dar mucho el tostón y que no se haga demasiado pesado de leer.

Pon un rapero en tu vida!

Buenas a todos! Volvemos una vez mas con una figura hecha con Sculpey.

Este encargo ha sido hasta ahora el más curioso que he recibido, tanto por ser un trabajo que se sale de lo que hago normalmente como por el personaje en sí.

El tio no me sonaba de nada ni con el nombre ni con la foto que me enviaron como ejemplo, así que me puse a indagar en Youtube y Wikipedia. Estoy hablando de Thomas DeCarlo Callaway, más conocido como Cee Lo Green. Cantante, compositor y rapero nacido en Atlanta el 30 de mayo de 1974, ha colaborado con varios artistas como Common, Carlos Santana, Royce Da 5'9", Twista, OutKast, Seeed, Black Eyed Peas, Dangerdoom, Cunninlynguists y Trick Daddy,

 



Su éxito como compositor y colaborador incluye el single "Don't Cha", de The Pussycat Dolls y Busta Rhymes, uno de los temas del año 2005.







Cee Lo trabajó en un equipo de colaboración llamado Gnarls Barkley, junto con Danger Mouse. El primer álbum, St. Elsewhere, fue lanzado el 24 de abril de 2006. El single "Crazy" debutó como número 1 en las listas de descargas del Reino Unido.
También estuvo trabajando con sus compañeros de Goodie MOb para la grabación del nuevo disco en 2006.Su hija Sierre ha aparecido en un programa de MTV, My Super Sweet 16, y tiene una canción que ha titulado "Young Man (Sierra's Song)".Cee Lo estuvo trabajando con el productor Jazze Pha para sacar un álbum bajo Columbia Records, que se llamará Happy Hour. Ha colaborado en el tema de Black Eyed Peas "Like That" y en el tema Roses de Outkast. Cee Lo recibió una nominación para los Grammy por su canción "Gettin' Grown", de su álbum Cee Lo Green and His Perfect Imperfections, en 2002.Su más reciente single promocional lleva por título "F**k You"(compuesto por Bruno Mars), que fue censurado en EEUU y reeditado como "Forget You" que ya se encuentra en el top 10 de la Hot 100 de Billboard. Por esta canción ha sido nominado y ganador de un Grammy.También es conocido por la canción "Kung Fu Fighting" cuya interpretación original es de Carl Douglas (1974), usada en los creditos de la pelicula Kung Fu Panda


Actualmente Juez de The Voice compartiendo créditos con la cantante internacional Christina Aguilera y sus otros compañeros Blake Shelton y Adam Levine.








Supongo que aun asi habra bastante gente que no lo conozca, asi que cuelgo alguna foto para que veais el original.

 Como podeis observar, desde que se hizo la foto ha engordado unos kilitos XD. No, ahora en serio, ya se que tengo que trabajar mucho mas las caras y expresiones. Poco a poco voy intentando mejorar mis resultados. De todas formas proximamente colgare fotos de mis primeros trabajos con Sculpey para que veais la evolucion de las figuras.

Rick Taylor terminado!

Ahora si que si. Por fin está terminado y con fotos decentes.
 Bueno, en realidad aun quiero completarlo poniendole unas paredes de metacrilato a modo de vitrina, más que nada para tener la figura a salvo de polvo y accidentes desafortunados.








 

Para el que no sepa de que va el videojuego o no conozca al personaje os lo voy a explicar un poco.

El principio de Splatterhouse se remonta a los años 90, cuando salió por primera vez como maquina recreativa. Más tarde fué adaptado a las consolas de 16 bits (qué tiempos aquellos) y llegó a tener tres partes.

El argumento de todas venía a ser más o menos el mismo. Unos monstruos muy malos cogían a la chica y se la llevaban. El chico se ponía una mascara e iba a rescatarla. En si, la historia no era muy original, pero eso de ir aplastando monstruos en una mansión en ruinas, la sangre salpicando por todas partes y ese regustillo a películas de serie B llegaron a calar profundo en muchos chavales entre los que me incluyo.

Para el 2010 hicieron un remake para las consolas Playstation 3 y Xbox 360 que pasó sin pena ni gloria. El argumento se repite. Rick y Jen van como estudiantes a la mansión del malvado dr. West. Este secuestra a Jen para ofrecerla como sacrificio y recuperar a su amada muerta hace ya la tira de años mientras unos monstruos despedazan a Rick dejandolo moribundo. Por suerte para este último, por allí andaba cierta máscara de hueso que lo convertirá en el increible Rick, curandole todas las heridas y dándole más masa muscular que Arnold Schwarzenegger en sus mejores tiempos. Con los poderes diabolicos de la máscara Rick se encargará de buscar a su novia e intentar rescatarla antes de que sea tarde.

Unos de los alicientes de este último juego son, por una parte, ir buscando las fotos picantonas de Jen que andan repartidas por toda la mansión y lo que no es la mansión, y por otra parte, el hecho de que te arranquen un brazo y lo puedas recoger despues para atizarles a los enemigos mola mucho.

Y ahora sí, os dejo el video que he colgado en Youtube a ver que os parece.